烟火气里的山河志 ——《得闲谨制》

当孔笙导演与兰晓龙编剧这对 “黄金搭档” 联手，以 1943 年石牌保卫战为背景打造《得闲谨制》，这部豆瓣 8.5 分、预售票房破 7700 万的作品，彻底打破了抗战题材 “宏大叙事为主、英雄形象固化” 的创作窠臼。影片以金陵兵工厂钳工莫得闲一家西逃宜昌后的抗争为主线，用小人物的生存智慧与家国情怀，在方寸战场间铺展出血肉丰满的抗战图景，既延续了正午阳光的品质基因，更完成了对类型片的一次精彩革新。

一、叙事革新：从宏大战场到微观抗争的视角转换

《得闲谨制》最鲜明的突破，在于将抗战叙事的焦点从千军万马的正面战场，转移到平民视角下的 “遭遇战”。影片前半段用细腻笔触铺垫莫得闲一家的逃亡历程：从南京沦陷后的颠沛流离，到宜昌戈止镇的短暂安稳，市井烟火气的刻画让观众迅速代入角色命运 —— 莫得闲对钳工手艺的执念、家人间的琐碎牵挂、小镇居民的淳朴互助，这些生活化场景的铺陈，让后续的抗争更具情感张力。当日军侦查小队突袭戈止镇，影片后半段聚焦长达一小时的街巷遭遇战，在限定空间内展开攻防博弈，这种 “以小见大” 的叙事方式，恰似兰晓龙在《冬与狮》中擅长的创作手法，却在规模与复杂度上实现了新的升级。

与张艺谋《狙击手》极致聚焦单一战场的叙事不同，《得闲谨制》的独特之处在于 “非战斗人员的卷入”。杨新鸣饰演的老太爷看似游离于战局之外，却总能在关键时刻以出人意料的方式影响走向；莫得闲的家人与小镇居民从最初的惶恐逃避，到后来的主动支援，构成了 “全民抗战” 的微观注脚。这种叙事设计不仅让战场戏更具层次感，更颠覆了 “战争片 = 军人专属” 的固有认知 —— 当平凡人被迫直面生死，他们的怯懦与勇敢、自私与善良，共同构成了抗战历史中最真实的人性光谱。

二、人物塑造：流量与实力碰撞的角色弧光

影片的成功，离不开鲜活立体的人物群像塑造，其中肖战饰演的莫得闲堪称 “偶像转型实力派” 的典范。这个角色并非传统意义上的英雄，而是一个只想保全家人的普通钳工，他的成长线清晰而有说服力：从南京逃亡时的惶恐无助，到面对日军时的本能退缩，再到为保护家人与家园奋起反抗的决绝，肖战用克制而精准的表演，将小人物的蜕变刻画得入木三分。在戈止镇遭遇战中，他并非依靠超能力取胜，而是凭借钳工的手艺制造简易武器、利用地形周旋，这种 “专业技能救国” 的设定，让角色摆脱了悬浮感，更凸显了 “工匠精神” 在战争中的独特价值。

配角群像的塑造同样精彩。彭昱畅饰演的溃兵团成员带着几分憨直与热血，既展现了底层士兵的挣扎，也贡献了不少喜剧桥段；杨新鸣饰演的老太爷则是影片的 “神来之笔”，他的行动逻辑看似荒诞，实则暗含民间智慧，成为战场中的 “不确定变量”。即便是反派日军小队，也并非脸谱化的邪恶符号，其严谨的战术部署与强悍的作战能力，更反衬出我方平民抗争的艰难与可贵。兰晓龙用一贯擅长的群像刻画手法，让每个角色都有自己的性格底色与行为逻辑，他们的命运交织在一起，共同谱写了一曲小人物的抗战赞歌。

三、类型融合：战争与喜剧的巧妙平衡

《得闲谨制》的另一大亮点，是对类型元素的大胆融合 —— 将战争片的紧张刺激与黑色幽默的荒诞诙谐完美交织。影片的喜剧感并非刻意堆砌笑点，而是源于人物性格与现实处境的反差：莫得闲用钳工工具改造武器时的笨拙与执着、溃兵与平民组队时的乌龙配合、老太爷出其不意的 “神操作”，这些情节在缓解战争残酷感的同时，更凸显了小人物的生存智慧。正如影评人所言，这部电影的第一类型标签是战争，第二标签则是喜剧，笑点与泪点的交替出现，让观影体验张弛有度。

这种类型融合并非无的放矢，而是服务于主题表达。当莫得闲一家在逃亡路上用自嘲化解恐惧，当小镇居民在战火中依然坚守生活底色，这种 “苦中作乐” 的精神，恰恰是中华民族在危难时刻的生命力写照。影片对战争残酷性的呈现虽相对克制，但通过平民视角下的生离死别 —— 如亲人的意外离世、家园的瞬间毁灭，依然具备直击人心的力量。这种 “轻量级呈现，重量级情感” 的处理方式，让影片既避免了过度煽情，又保持了历史的厚重感，实现了商业性与艺术性的平衡。

四、价值表达：工匠精神与家国情怀的共振

影片的深层魅力，在于将 “工匠精神” 与 “家国情怀” 进行了有机融合。莫得闲作为金陵兵工厂的钳工，对手艺的精益求精贯穿始终 —— 逃亡时不忘携带工具，危难时用技艺制造武器，甚至在战场上仍坚守 “尺寸不差” 的职业操守。这种 “工匠精神” 在战争语境下被赋予了新的意义：它既是谋生的技能，更是保家卫国的底气。影片通过这一设定，传递出 “平凡技艺亦可铸就不凡” 的价值观，让英雄主义回归普通人的生活本质。

同时，影片对历史的还原与尊重值得称道。以石牌保卫战这一 “鄂西大捷” 的关键战役为背景，既填补了抗战题材中对这一历史事件的影像空白，又通过平民视角展现了战争对普通民众的深刻影响。宜昌大撤退的历史背景、兵工厂西迁的时代细节，这些真实历史元素的植入，让故事更具可信度与厚重感。而 “饭圈包场” 引发的关于流量电影艺术价值的讨论，恰恰从侧面证明了影片的影响力 —— 当流量演员真正融入优质创作，便能实现粉丝群体与普通观众的双赢，让主旋律作品获得更广泛的传播。

当然，影片并非完美无缺。部分观众认为战争残酷性的呈现过于克制，个别情节的巧合设计略显刻意，这些问题确实存在。但正如兰晓龙的创作理念所言，这类遭遇战本就带有一定的游戏感与荒诞感，过度纠结逻辑细节反而会错失影片的核心魅力。作为一部类型片，《得闲谨制》的核心任务是用创新的方式传递正向价值观，从这一角度而言，它无疑交出了一份出色的答卷。

当片尾莫得闲重拾钳工工具，在重建的家园中继续坚守手艺，镜头缓缓拉远，戈止镇的炊烟与远方的山河融为一体。《得闲谨制》用最朴素的叙事告诉我们：伟大的抗战精神，既存在于正面战场的浴血奋战中，也蕴藏在平凡人的坚守与抗争里。这部作品不仅为抗战题材电影提供了新的创作思路，更让我们看到：主旋律作品完全可以兼具烟火气与艺术性，在打动观众的同时，完成对历史记忆与民族精神的传承。在流量与品质常常失衡的影视市场中，《得闲谨制》的成功，无疑是一次响亮的示范 —— 好的作品，终究要靠故事说话，靠真情动人。